CASE 04 — Music / Sound
雅楽テクノ
Ancient court music translated into electronic rhythm.
千年の音が、テクノになる。
空気感という体験は、
デザインだけではつくりきれない。
それを満たすのは、音楽だ。
木下スタジオがデザインで設計しているのは、いつも「体験」だ。色・余白・タイポグラフィは、その体験の輪郭をつくる。けれど、その場に流れる温度や時間の速度——空気感そのものを最も直接的につくり出せるのは、音楽だと考えている。視覚で整え、聴覚で満たす。99LETTERSは、その確信から生まれた音楽プロジェクトであり、音楽もまたUXデザインの一形態であることの実証でもある。
— 01 About
99LETTERSは、木下貴博による電子音楽プロジェクト。1000年以上の歴史を持つ日本の雅楽を、テクノという現代のリズム構造へ翻訳する試みとして生まれた。
笛、篳篥、琵琶——古典楽器の音色は、電子的な反復と衝突し、時に溶け合う。これは民族音楽の引用ではなく、体験の翻訳だ。
伝統音楽は保存されることが多いが、体験として更新されることは少ない。このプロジェクトでは、雅楽を過去の文化としてではなく、現代の体験として再構成することを試みている。
多くの融合音楽は「音」を組み合わせる。このプロジェクトが翻訳しているのは音ではなく、構造と時間感覚だ。雅楽が持つ空間の広がり方・音の持続の仕方・沈黙の位置——それらをテクノの文法に移植している。
これは楽曲ではなく、
体験の構成である。
Phantom Limb / Disciples / Cudighi Records
Resident Advisor / Bandcamp Daily / NTS Radio
— Translation Method / 翻訳の構造
— LIVE PERFORMANCE
— 02 Discography
— 03 Live
LIVE
DJ SET
— 04 Atmosphere
良い場所に入った瞬間に感じる「ちょうどよさ」。言葉にする前に、もう体が分かっている——あの感覚を、木下スタジオは空気感と呼んでいる。それはUI/UXでいう「第一印象の0.1秒」と同じものだ。情報を読む前に、人はその場の空気を受け取っている。
デザインは、その空気感を視覚から設計する。だが視覚だけでは届かない領域がある。温度、時間の流れ方、沈黙の置き方——身体で感じる質感だ。音楽は、それを聴覚から直接つくる。BPMは時間の速度を、音色は温度を、間(ま)は余白を決める。雅楽テクノで翻訳しているのは旋律ではなく、この空気感の構造そのものだ。
デザインが輪郭を引き、
音楽が空気を満たす。
どちらも、同じ「体験設計」だ。
— Design × Sound
この視点は、木下スタジオのデザインワークと地続きにある。Webサイトやブランドの体験設計でも、最終的に問うているのは「どんな空気が流れているか」だ。音楽はその問いを、最も純度の高いかたちで実験する場になっている。
— 05 Experience Quality
音楽は耳で聴くものではない。
体験として、感じるものだ。
— Sound
音の質感
古典楽器の倍音成分を保持したまま電子化する。「本物らしさ」ではなく「記憶の中の音」として設計している。
— Timing
時間の感覚
テンポを持ちながら、時間が引き伸ばされる感覚。雅楽が持つ「急がない時間」をBPMの中に埋め込む。
— Tone
トーンと温度
冷たくない電子音。有機的な揺らぎと摩擦を残すことで、機械的な完璧さより人の手の温度を優先する。
— 06 Press / Media
Resident Advisor
Featured coverage of 99LETTERS and Gagaku Techno.
Bandcamp Daily
Featured in Bandcamp Daily editorial coverage.
NTS Radio
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