雅楽とテクノは、千年以上の時間と地球半周ぶんの距離で隔てられている。それでも骨組みは近い。どちらも反復の上に成り立ち、どちらも「間」を恐れない。99LETTERS という名義で、私はこのふたつを互いに翻訳し、一枚の音楽へ織り上げている。
この研究を一言でいうと──雅楽の「間」と反復を、音色に頼らず構造ごとテクノへ移す方法。
問い：遠いふたつは、同じ呼吸をしているか
雅楽は旋律を聴かせる音楽ではない。持続と反復で空間そのものを満たす音楽だ。テクノもまた、四つ打ちの反復で時間を引き延ばし、聴く者をトランスへ連れていく。私はこの二つを対立させない。同じ問いに別の言語で答えた音楽として並べる。
設計の核心：構造を、翻訳の軸にする
融合の軸は音色ではない。構造を翻訳の軸に据える。雅楽の重なり合う層を電子音のレイヤーへ、笙の途切れない持続音をドローンへ、そして何より「間（ま）」を、リズムの欠如として置き換える。鳴っていない時間こそが音楽を支えている——その感覚をテクノの文法に移すことが、このプロジェクトの核だ。
空間をレイヤーへ。持続音をドローンへ。間を、リズムの欠如へ。
——翻訳されるのは音色ではなく、構造だ。
結果：海の向こうで鳴る
この試みは、Phantom Limb や Disciples といった国際的なレーベルからのリリースという形で外へ出ていった。NTS Radio での放送を通じて、ロンドン、マンチェスター、ローマ、マルセイユといった街で耳を傾けてくれる人がいる。日本のいちばん古い音楽の構造が、現代の電子音楽として海の向こうで鳴っている——構造で翻訳したものは、文脈の違う聴き手にも届く。
原則：表面ではなく、構造を移す
Gagaku Techno は音楽制作であると同時に、「体験翻訳」という考え方そのものの実証でもある。あるものの本質を別の媒体へ移すとき、表面をなぞらずに構造を掴む。この態度は、音楽でもデザインでも同じだ。間を生かすこと、反復に意味を持たせること——それは画面の設計でも変わらない。
あなたの身近にある音で、「間」がいちばん効いているのはどこですか。