体験研究

横に並べた言葉を縦組みにして、四隅に役目を1つずつ振った。読む順が決まり、題字に目が戻る。題字の影は外した。

読めそうで読めない3字のロゴ。気に入った字は横長の紙の縁で切れていた。縦長の紙で書き直し、線の幅を上げて重さを戻した。

組み方を固定して色と言葉を替えても、3案は同じ1枚に見える。先に目に入るのは骨組み。割り方を捨てて、題材から立て直した。

自作のポスターを測って「橙一色」と読んだ。30度ごとに数えると、青と水色が27%あった。平均は補色を消す。測り方を残した。

投稿ではポスターは全部のる。切るのは格子で、上下10%ずつ。一覧の札も上下を切った。切られる前提の余白を測った。

手元で直して測っても、見る人の画面は変わっていなかった。手元から相手の画面までの4つの関所と、確かめ方。

板を3倍にしても、中身は1400本の帯が太っただけで段は大きくなった。細かさの上限は中身の数。描く所すべてに同じ倍率を渡す。

合成モードを代用した模擬は、3つの結論をすべて逆に出す。先にいまの版を再現し、本物と画素で突き合わせてから新しい案を測る。

輪郭の書き出しが画面と別物だった。かすれの穴は画素で抜いていて、輪郭には入っていなかった。見ている画素から起こし直した。

台本で置いた文字の、約物の前後に空きが出た。設定の切り替えは効かず、全角にして1字ずつ詰めて直した。詰めすぎの境目も残す。

ベジェを手で打っても手書きにはならなかった。揺れの幅と線の太さの比、毛を並べたひと筆、ひと筆ぶんに掛ける濃さ。手の線を計算で組み直した数字を残した。

網点も粒も、全面に同じ処理をかけるとコピー機の出力に見える。効いている版が崩している3か所、2つの物を同じに作らないこと、粒は形より隙間で効くことを数字で残した。

自分で刷った文字の一覧は、どの字も1枚しかない。切る前に数えたら屋号すら組めなかった。いろは歌は二字たりず、エンドリケリーはリが一枚たりない。埋め方4通りと寸法を残した。

スタンプは押すたびに掠れていくが、スキャナーでは出せない。かすれを紙の目と版の凸の引き算として組んだ道具、捺 NATSU。掃 SOU との違いと、10回刷った記録を残した。

写真が絵画に見える正体を測った。要るのは平らな面、境の縁、中のムラ、消去、繰り返しの5手。絵の具のような色合いは明度の幅だった。外した数字ごと残した。

自作の画像の道具に形を通して、レコードのジャケットを組んだ。一面の粒、シルエット、刷り、光る粒、伸びる、帯。層の分け方を全部同じにして24枚を組み、字だけの3枚を足した。

朱も筆も使わずに日本を出すには。街の写真を色のまとまりで測ると、暗い緑が地になり、和の色は1つも出てこなかった。キーカラー5色、街にある書体、曇りに寄せる3手を数字で残した。

題字に荒さを足すとき、書体は替えずにインクと刷りの側だけを壊す。筆で掠れさせる、横に引っ掻く、帯でズラす。3通りを、外した回と数字ごと残した。

版面で1枚だけ浮いた素材を測ると、彩度が5.9倍、白点もずれていて、粒はもう合っていた。ぼかしても消えない理由と、6割寄せる手順、馴染ませずに言い切る道。

日本の映画ポスター81枚を画素で測った。暗部は画面の約5分の1、最多の色は赤系が7割、判型は8割が1:1.414。題字や縦組みのキャッチの置き方も決まりとして書き出した。

初期の Stable Diffusion / Deforum の、画像が延々と溶けながら生成され続ける独特の質感。破綻なく綺麗な今のAIには無い、未完成でサイケな"生成の過程そのもの"を、アートと音楽の素材として追う。

これを AIモデルなし・サーバーなしの WebGL シェーダーだけで再現する。種画像をリアルタイムにモーフィングさせ続け、反応拡散（斑点が湧き・育ち・分裂し続ける）やフィードバックなど複数の生成系を試作。自分のペン画を種にすると、絵が"絵のまま"夢のように溶け続ける。

到達した境界線は、モデルなしのシェーダーは「1枚を溶かす」までが天井で、毎フレーム"新しい情景"を生むには本物の拡散モデルが要る、ということ。その限界も含めて記録している。

なぜ虐待はなくならないのか。気づいている人はいる。それでも動けない。この「気づきと行動の間にある壁」を設計で解く問題として定義し、アプリのプロトタイプまで作った。名前は SIGNAL——「気づきを、行動へ。」

全国の虐待件数をリアルタイムで可視化しながら、「これって虐待？」という曖昧な感覚を3つの質問で整理し、通報や相談へ一歩踏み出せるように設計した。設計の起点は通報画面のコピーに置いた。「勇気を出して通報を」ではなく、「通報は勇気じゃない、当然の行動」というトーンにした。間違えても罰則はない、匿名でいい、おおよその情報だけでいい——「罪悪感の除去」をデザインの最初に置いた。

依頼の外にある課題を、10年以上のUX/UIの実務と同じ手順と精度で解いた。

滋賀のパパママ向けに「今週どこ行こう？」という問いに応答するアプリを開発中。Google Mapsや子育て情報サイトは場所の情報を提供できても、親の「今日の文脈」には応答できない——0歳の赤ちゃんを抱えた雨の火曜日と、晴れた土曜日の3歳児では、必要な情報がまったく異なる。この「体験の翻訳ギャップ」を埋めることを起点に開発を開始した。天気・子どもの機嫌・外出できる時間という今日の状況を入力すると、その文脈に最適なスポットが提案される設計。情報の正確さではなく、文脈への応答性がUXの核心だという仮説を、実装を通じて検証している。

— App Screen / Home

天気・子どもの機嫌・外出時間の3軸で今日の文脈を入力

週間天気を取得し、スポット提案の精度を上げる設計

子どもの年齢（0〜5歳）に応じてUIと提案が変化する

滋賀県の熊出没情報をリアルタイムで可視化するアプリ「BEAR RADAR」を実装中。既存の行政発表は「テキストと住所」でしか情報を届けていない——これは情報であって体験ではない。熊の位置を半径・方角・時刻で感知するレーダーUIに変換することで、「知る」から「察知する」体験へと翻訳した。ナイトビジョン風のビジュアル・スキャン音・ALERT ACTIVEの状態表示——これらはデザインの装飾ではなく、緊張感と注意喚起を「感じさせる」ための質感設計だ。実用ツールにおける体験の質感は、エンタメではなく安全に直結する。

AIツール（Midjourney）を用いて生成したコンセプトプロダクト「E flat」。薬のカプセルをモチーフに、透明なボディの中に精密な電子部品が見える構造。「音を飲む」という体験コンセプトを、医療的なフォルムと音響部品の可視化によって表現した。プロダクトデザインにおけるAI生成ビジュアルの活用と、コンセプトモデルとしての思想の伝達可能性を探索した。

音楽制作ツール「Makafushigi」のUIデザイン研究。ファイル管理・プロジェクト管理・チーム共有の3層構造を、DAW的なインタラクションと組み合わせたクラウドUIとして設計した。ダークモード対応のデザインシステムも並行開発。

同じUIコンポーネントでも、ライト・ダークの背景色によって視線の流れと情報の優先度がまったく異なる体験になる。Makafushigiのデザインシステム設計を通じて、色と重力の関係を検証した。

デニムの歴史・素材・着こなしをチャプター形式で届けるガイドアプリのプロトタイプ。コンセプトは「片手で本を開く速さ」。鉱山労働者のズボンから世界的ユニフォームへ変化した150年を、読み疲れないトーンで再構成した。情報の正確さより、読む体験そのものを設計の起点に置いたエディトリアルUXの実験。

— App Screen / Home

History / Material / Items / Glossary の4チャプター構成

ダークUIに鮮やかなアクセントカラーで情報を階層化

キャラクターと会話するような読み心地を設計

「天ぷら」というテーマを幾何学的抽象として再解釈したコンセプトグラフィックの実験。円と矩形の組み合わせで食材の構造を翻訳し、背景色・タイポグラフィとの関係性によって意味がどう変化するかを4パターンで検証した。

「SILENCE 残響」という言葉を波状のパスに乗せて流れさせるタイポグラフィ体験ツール。文字は静止しない。常に揺れ動く曲線の上にあり、start / wave / pause の状態を行き来する。音の余韻を視覚言語に翻訳する実験として設計し、タイポグラフィが本来もつ「運動の可能性」を探索した。

旧ポートフォリオサイトをFramerでWindows 95風UIとして設計した実験。ウィンドウ・ダイアログ・告知バナーという古典的パターンが、現代のユーザーに「懐かしさ」ではなく「新鮮さ」として受け取られる現象を観察。インターフェースの文脈依存性についての研究。

Windows 95のデスクトップUIをブラウザで完全実装した実験。ティールの壁紙・My Computer・Notepad・Terminal・Recycle Bin——1995年の視覚言語を現代の環境に移植した。Framerで設計した旧ポートフォリオと同じ問いを、別手法で検証する。懐かしさは学習された記憶か、それともUIが持つ普遍的な引力か。

Figmaで設計したポータブルデバイスのプロトタイプ「OSAKA」。ゲームボーイ的なフォルムに現代的なカメラ・スピーカー・D-padを組み合わせ、都市体験を記録・再生するための道具として構想した。物理的な操作感とデジタル体験の統合についての探索。

画像をブロック単位で圧縮データサイズ（複雑度の代理指標）によりランク付けし、低複雑度のブロックから順に画面中央へ向けて落下・収縮させるビジュアルツール。制約を道具の芯に置く考え方で、画像のエントロピーを空間的に体験させることで、「情報の重さ」を視覚として知覚させる試みを行った。

琵琶湖の水温・透明度・音速・渡り鳥の飛来数などを9枚のデータビジュアライゼーションに翻訳するプロジェクト。湖が持つ静寂と豊かさを、数値の美しさとして表現した。

99LETTERSとして、雅楽の構造的な美しさとテクノの反復性を融合させた音楽を制作。空間をレイヤーへ、持続音をドローンへ、間（ま）をリズムの欠如へ——雅楽の構造を翻訳の軸として電子音楽に落とし込んだ。Phantom Limb・Disciplesなど国際レーベルからリリース。NTS Radioでの播出を通じ、ロンドン・マンチェスター・ローマ・マルセイユで認知される。

デジタルの完璧さに対する反動として、意図的なノイズ・フィルムグレイン・スキャン痕を視覚デザインに取り込む実験。有機的な不完全さが、却って人の記憶に残ることを検証した。

LOG・FOCUS・TIMER の3軸を1画面に統合したウェブツール。年間活動をGitHub風ヒートマップで可視化し、「どの日に何をしていたか」を密度として観察する。数値の多寡ではなく、行動の分布パターンで自分を理解するための静かなダッシュボード設計。

ブランドが意図する体験と、ユーザーが実際に受け取る体験の間には必ずズレが生まれる。そのズレを定量・定性の両面から観察し、設計へフィードバックする手法の研究。

週間献立を自動提案するミールプランアプリのプロトタイプ。主食・副菜・汁物の組み合わせをタップで構成し、1週間21食の献立を視覚的に設計できる。「決める疲れ」をUIが引き受けることで、食の体験を日常の豊かさに変換する試みとして実装した。

— App Screen / Weekly View

週21食の献立を1画面に展開して把握できる設計

枠をタップ → 主食・主菜・副菜・汁物を組み合わせる

1週間の食の密度を俯瞰することで「足りてるか」が分かる

雅楽の楽器構造にある「共鳴の円」をモチーフにした音楽アートワーク。トーラス状の形態が重なり合う構造は、伝統音楽の反復と倍音の関係を幾何学的に可視化したもの。グレイン質感と赤みを帯びたグラデーションで「古さと現代性の間」を表現。音楽と視覚の翻訳実験として制作。

1bitピクセルグリッドで絵を描くと、セルオートマトン（Conway's Life・Langton's Ant・directional Flow）が図形を変容させていく実験的ツール。2つのキーボード制御カーソルを使い、描画と進化を同時に操作する。描いたものが「生きはじめる」体験を通じて、創造行為における制御と偶然の境界を探索した。

自画像をピクセルアートとして制作し、プリント・額装して物理空間に設置した実験。デジタルネイティブな表現が、フレームと壁というアナログの文脈に置かれたとき、「アート」として成立するかを検証。ピクセルという抽象化された人体表現が、実際の壁の質感と合わさることで新しい存在感を持つことを発見した。